【本の内容】

　■Chapter1

　　アニメーションに登場する舞台やストーリーを紹介するとともに、
　　登場キャラクターの性格付けや、
　　それをどのようにビジュアルとして落とし込んでいるかを説明します。


　■Chapter2

　　特徴的なカットを取り上げ、どのような意図でキャラクターの動きや表情、
　　構図が決められているのかを説明しています。
　　
　　また、制作途中の修正内容などを紹介することで、
　　より表現力を高めるためにどのような演出がされているのかを説明したり、
　　動きのカットを連続して掲載し、
　　自然な動きに見せるためのコツなどを解説しています。


　■Chapter3

　　Chapter1やChapter2では登場しなかった関連資料を掲載しています。
　　室内、屋外をはじめ、
　　さまざまなシーンでキャラクターの色がどのように設定されているのか
　　といった色彩設定資料のほか、
　　アニメーションのエンディングで登場する1枚もののカラーイラストについて、
　　魅力的に見せるポイントなどを説明しています。


　■特典
　　購入者は、特典として

　　・キャラクターの全身像、
　　・シーンごとの色設定がわかるカラー設定資料18枚

　　がダウンロード可能です。

　【編集より本のおすすめポンイト①】



　　この本の面白いところは、アニメの原画を使っているので、
　　中間的な動きがたくさん見られる点です。


　　いわゆるポーズ集などに出てくる「カッコいいポーズ」や、
　　絵師さんが描くような
　　「真似してみたいキメのポーズ」は、とても素敵なのですが、
　　人間の動きはそれだけではありません。












　　この本では、
　　動作をしている途中の状態の絵がたくさん出てくるので、
　　特に漫画を描く人にとっては、
　　描けるポーズのバリエーションを
　　増やすことができるのではないかと思います。

　【編集より本のおすすめポンイト②】



　　またこの本で登場する絵について、もう1点おすすめのポイントがあります。
　　それは空中のシーンが多いということです。

　　落ちていくシーン、
　　自分か飛び降りるシーン、
　　落下しながら物に乗ろうとするシーン
　　
　　などがあります。

　　下からの強い風を受けて体が思うように操れなかったり、
　　その中で体勢を変えたりという動きの
　　細かなニュアンスが見られるというのは貴重ではないかと思います。










　　空中のシーンは2次元の世界では描きたいものの1つかと思うのですが、
　　なかなかポーズ集などでは登場しないので、
　　資料性があるのではないかと思います。

　【本の解説の特徴について】



　　最後に、絵ではなく解説の特徴についてなのですが、
　　キャラクターの感情や性格を表現するために、
　　どのような構図やポーズ、
　　表情にしているのかという「演出意図」
　　が、シーンごとに描かれているので、
　　細かな感情の機微などを表現する力を養える
　　かと思います。






　　アニメは、すぐには見直すことができないという性質上、
　　どのように視聴者に分かりやすく伝えるかがよく練られています。

　　漫画を描く方にとっても、
　　新しい視点を取り入れることができるのではないかと思います。

　【どんな方に見ていただきたいか】

　　アニメーターやイラストレーターを志す方にとっても役立つと思うのですが、
　　ぜひ漫画を描かれる方に見ていただきたいと思います。

　　先ほども言いましたが
　　中間的な動きの絵が多数登場するので、
　　漫画を描く上での引き出しを増やせると思います。

　　また、シーンごとの「演出意図」が学べる点は、
　　ストーリーに沿ってキャラクターをどう動かすかを考えなければいけない
　　漫画において、活かせるのではないかと思います。